發(fā)布時間：所屬分類：教育論文瀏覽：1次
摘 要： 論文摘要：想要影視作品實現(xiàn)其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預(yù)示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善于模仿,而不善于完善。 一、可怖的丑藝術(shù)審美教育的反面? 有人拒絕觀看影片,譴責(zé)電影消費苦難。任何一
論文摘要：想要影視作品實現(xiàn)其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預(yù)示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善于模仿,而不善于完善。
一、可怖的丑———藝術(shù)審美教育的反面?
有人拒絕觀看影片,譴責(zé)電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產(chǎn)物,審美審丑都帶著“消費”的痕跡。以藝術(shù)的教育功能而言,它走向了審美教育的反面———審丑。“人們通過藝術(shù)欣賞活動,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認識上得到提高,在潛移默化中,其思想、感情、理想、追求發(fā)生著深刻的變化,從而正確地理解和認識生活,樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。”[1]審美是藝術(shù)教育的重要功能,是否意味著“審丑”必將走向藝術(shù)教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種“丑”?難民慘遭日軍轟炸,一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風(fēng)鈴,被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調(diào),都被赤裸裸地撂出來、招大伙兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠遠超出了我們所能接受的范圍。在電影中,馮小剛更多地是暴露丑惡。他曾說,《一九四二》就像一面鏡子,鏡子里面他的臉很丑,不好看,但是最起碼它能讓他“知丑”,總比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》,他也不會再有盲目的民族自豪感,在向歷史學(xué)習(xí)的過程中,他學(xué)會了“知恥”。在影片中,我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判,在面對饑荒的時候,國人的猥瑣、自私都呈現(xiàn)了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中,猶太人即使是遭遇死亡,也依舊不忘記貪財?shù)谋拘浴！兑痪潘亩烦霈F(xiàn)在今天的銀幕上,是以馮小剛為代表的電影人想要呈現(xiàn)的一種“可怖的丑”,或許類似康德所說的“崇高(壯美)”,人難以創(chuàng)造,也難以承受。藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有絕對的“審美”目標(biāo),電影藝術(shù)教育功能的實現(xiàn)沒有絕對的“審美”路徑。好比教育有“鼓勵式教育”,也有“棍棒式教育”,藝術(shù)教育相比普通教育的效果更為抽象和復(fù)雜,它總是依賴于藝術(shù)形式與內(nèi)容對于人心的說服力。“丑”與“美”的教育效果沒有直接的可比性,只有相對于教育對象而言,深刻程度與感受力的差異。對于觀眾而言,看電影就是一件純粹感性的事情,所有的理性思考都是人強加上去的,獲得享受本就是看電影唯一公認的訴求。借用電影最后的一句旁白:“這么糟心的事兒都過去了,你還寫,圖個啥?”對啊,法西斯屠殺猶太人、“南京大屠殺”乃至“一九四二”,一一被搬上銀屏,引起街頭巷尾的熱議,非要記住這么“糟心”的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡,比如大規(guī)模的屠殺、種族滅絕的罪,比如“南京大屠殺”、“一九四二”,是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說,這些罪行雖已成過去,但又是過不去的,雖已成往事,卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已經(jīng)逝去,沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的幸存者,又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天,卻永遠得不到寬恕。電影人圖心安,觀眾可以憶苦思甜,最重要的是永遠記住我們都是幸存者的后代,活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是幸存者的精神枷鎖,也是后來者的精神解藥。
二、精神解藥———藝術(shù)教育的終極訴求
“西方發(fā)達國家后工業(yè)社會中人的精神空虛,找不到精神的寄托和歸宿,人們被分工所束縛,被物欲所淹沒,人的創(chuàng)造性精神遭到泯滅,從而喪失了人的本質(zhì),孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫于精神領(lǐng)域。”[1]豈止是西方發(fā)達社會的人們才有這樣的精神問題,我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!“普遍脆弱”是民族劣根性走向極端的表現(xiàn)之一,在我們強悍的江湖氣表面下,儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如,美國大學(xué)生通常會在畢業(yè)前選擇休學(xué)一年,或游山歷水,或去非洲做義工,體驗理想的人生,獨自去發(fā)現(xiàn)真實的美與丑。與此同時,社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學(xué)生沒有這樣的勇氣,害怕浪費與別人競爭的時間,錯過寶貴的機會,會輸在起跑線上,并逐漸臣服于社會、家庭和傳統(tǒng)的既安全又容易的生存之道———這是生存,而非生活,會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復(fù)折磨,無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解藥,怎樣的藝術(shù)作品才能成為寄托、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質(zhì)和必要,能夠解答我們心中的精神謎題,給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術(shù)教育的功能是對藝術(shù)品的更高要求。“教育的意義在于培養(yǎng)你的智慧,一種無限的包容力,允許你自由地想象,沒有恐懼,沒有公式,然后你發(fā)現(xiàn)什么才是真實的、正確的事物。”《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經(jīng)———恐怖的大饑荒已經(jīng)過去,幸存的民族是否已經(jīng)扛起反思的勇氣?令人遺憾的是,電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。
電影公映后,劇中臺詞“20年后又是條好漢”被很多人調(diào)侃———“為什么不拍1962?”《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影,它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災(zāi)難片,它的藝術(shù)教育功能已經(jīng)最大化了,“1962”這樣的數(shù)字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:“政府不救災(zāi),你們就長吁短嘆,政府現(xiàn)在救災(zāi)了,你們又在這里吵起來打起來。”導(dǎo)演已經(jīng)盡力還原了,故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成“社會主義精神文明建設(shè),全民族精神素質(zhì)的提高,人文精神的高揚”的偉大任務(wù)。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試,它的公映已經(jīng)是一次電影對意識形態(tài)的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現(xiàn)其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預(yù)示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善于模仿,而不善于完善。如果僅僅技術(shù)進步,人的力量沒有升華,那么同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。