呂劇舞臺化妝文學期刊論文發表代理

　　摘要: 呂劇舞臺化妝是舞臺藝術的重要手段之一,是舞臺藝術的重要表現形式。化妝造型不是單純的技術性勞動,而是一門藝術,是一門形象設計科學,它涉及心理學、美學、人文學等方面的專業知識,也涵蓋著服飾學、色彩學、化妝造型設計、身勢學等領域的內容式。

 

　　關鍵詞:呂劇  舞臺藝術化妝

 

　　“舞臺化妝”,顧名思義,就是呂劇演員和化妝人員,為適應劇中人物所要求的外貌特征,采用各種化妝技術手段(包括油彩、毛發、塑形材料、粘貼物等的應用),以達到可以使呂劇演員相應改變其面貌的能力。它具有假扮和以假當真的含義。與平時婦女為了美容,以胭脂、口紅和粉劑對其面部進行粉飾、美化的化妝,雖屬同一范疇,又不完全相同。這是由于二者的性質,目的及改變面貌的復雜程度以致產生的效果不同所決定。當然,呂劇化妝個人風格的形成是一個過程,需要人物的時代背景及多方面因素的積極配合。本人從事呂劇化妝工作二十多年以來,體會最深的就是:作為一名專業呂劇演員,應該深入劇情,用心感悟,同時還應懂得形、色、韻的有機結合,這樣才能妙“手”生花,讓一個個完美的藝術形象展觀在呂劇舞臺上,從而激蕩觀眾的心靈。

 

　　一、舞臺化妝的起源和發展

 

　　(一)世界各國舞臺化妝淵源

 

　　由于各國社會政治、經濟、文化發展的不同,各民族對藝術欣賞習慣的差異,戲劇及表演藝術必然受其影響和制約,而依附于表演藝術的化妝技藝自然不能例外。古羅馬、埃及人們為修飾自己而染發,或在面部敷已粉劑,或使用油脂、草汁、香精、油膏來滋潤面部皮膚,使之白凈,消除斑點、缺陷,以黑色顏料勾畫眼瞼四周,為增加皮膚的光澤而在身體上涂抹油脂。所有這些,都是屬于化妝的萌芽階段。

 

　　隨著社會的進步,文化的發展,尤其是最初劇場建立,把化妝的重點逐漸集中在面部。為了適應一人多面,于是在實踐中出現了假面具。戲劇的發展,促使劇場演出劇目的內容和形式進一步完善,而假面具就顯得難以適應。這樣呂劇演員自身富有表現力的面孔,便從假面具后面釋放出來——直接用顏色涂在呂劇演員臉上,各人表演各自的角色,使化妝得到了更新的進展。

 

　　(二)呂劇化妝在我國的發展進程

 

　　我國大約在晉唐時期就出現了男子涂粉現象,使用面具現象在我國也有文字記載。如北齊時代蘭陵王出征的故事:傳說蘭陵王聰明過人,勇敢善戰,而容貌秀美象個婦人,他嫌不威武,作戰難以使敵人畏懼,所以上陣時總要戴一副使敵人恐怖、懼怕的木質面具,幫助他盡量贏得戰爭的勝利。

 

　　解放后,我國也曾介紹過一些國外的先進化妝經驗,在實際工作中也起到了一定的促進作用。但由于我們演出劇目的內容,風格及人民群眾的生活,欣賞習慣等原因,是化妝的技術未能得到充分發揮。近年來,化妝工作出現了更大飛躍,無論是從藝術性還是從技術性方面均有新的突破。特別是革命領袖及老一輩革命家的藝術形象在舞臺、銀幕上不斷出現,產生了強烈的社會反響,取得了巨大的藝術成果。

 

　　(三)近現代舞臺化妝的發展

 

　　近代各國戲劇藝術的進展,及電影、電視藝術的蓬勃興起,使化妝造型藝術相應的得到了可喜的飛躍。油彩的革新,繪畫技法的提高,毛發制品、粘貼物、塑形材料、制作技術水平的突飛猛進,使化妝的地位得到了改變,從舞臺到銀幕,藝術技術成就及其顯著非凡。

 

　　二、舞臺化妝的意義及作用

 

　　化妝的意義

 

　　1.舞臺妝是深入刻畫人物的重要手段之一。它的主要作用是改變呂劇演員的外貌,塑造出劇本中角色所需要的視覺形象。比如一個青年呂劇演員扮演老年人就必須在自己臉上表現出年老的面部特征,如果他扮演的老人是農民,那么就要表現出終年在田里辛勤勞動的性格特征。

 

　　2.化妝可以使呂劇角色的形象在舞臺上更鮮明、更生動、更富有藝術感染力。劇場里的座位有遠有近。通過化妝,可以適應觀眾遠距離觀看的需要,如果不化妝,劇場前排的觀眾也許還能看清呂劇演員的面目,而在后排的觀眾就覺得呂劇演員面目不清了。為了使觀眾看清呂劇演員的面部表情,就要用油彩把呂劇演員的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位畫得更明顯,有時還要用其他的化妝方法加以夸張。因此,呂劇演員在化好妝后不僅要近看,也要遠看。化妝時既要考慮鏡前的化妝效果,更要考慮觀眾遠距離觀看的化妝效果。

 

　　3.化妝也是為了適應呂劇舞臺燈光照明的需要。我們一般都是在燈光下演出的。在一般燈光下,如果不化妝,不把面色適當加深,呂劇演員的面色看上去就顯得蒼白不健康,五官也會模糊不清,加上呂劇演員與觀眾之間的距離,更會使面部輪廓平板,單薄,表情無力。因此,只有經過化妝,才能使呂劇演員面部輪廓清晰,層次分明,五官富有立體感,加強其表現能力。

 

　　(二)舞臺化妝的作用

 

　　1.化妝能改變呂劇演員外貌,幫助呂劇演員面部表情,以符合劇中人物的需要,加強演出效果。選排的劇目已經確定,導演也物色并確定了呂劇演員。可任何一位呂劇演員的外貌都不可能與人物的要求完全一致。加之舞臺演出本身所具有的獨特性——即舞臺與觀眾之間的天然空間距離,這就要運用化妝方法來具體處理;把呂劇演員本身不符合角色的缺陷加以彌補、改變。使化妝真正起到“體現一個外在的形態”的作用。

 

　　2.在面部準確、自然、柔和的運用油彩,能彌補被強烈光線沖淡的部分。這樣既可是呂劇演員與觀眾之間的天然距離得到較好的調整——前排觀眾不會因化妝痕跡大而覺得虛假;后排觀眾也不會因座位太遠而看不清人物面部的基本特征和細致表情。這樣呂劇演員在穿上角色特定的服裝,生活在特定的環境中,配以恰當的燈光,整個舞臺畫面便可以和諧一致,完整無遺,預期的藝術效果就能油然而生。

 

　　3.成功的化妝造型,具有幫助呂劇演員近一步理解角色,探索形象的力量。一個呂劇演員在各自的化妝實踐中體會有所不同。化妝時,呂劇演員對著鏡子,運用各種化妝技術、用品,精心刻劃人物的五官、肌肉、線條和明暗層次;穿上服裝之后對著大鏡子,帶著“戲”邊做邊看,不斷摸索……其目的就是為了發現化妝上不合乎人物要求的缺陷和不足,及時修正,進而達到“象”角色的境界。(當然,照鏡子也有發現并肯定好的、成功的方面。)這就證明:在形象創作的過程中,化妝造型上的任何細小發現,都將激發呂劇演員的創作欲望和熱情,都將增進呂劇演員對人物的信念和真實感,使角色創造的深度廣度得以充分體現。