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摘 要： 摘要：國畫的設色分為水墨和彩色兩種。本文介紹了國畫設色中青綠山水、淺絳山水和沒骨山水的衍變歷程，對現(xiàn)代設計的色彩理論知識進行分析，通過例證法從對國畫青綠山水的設色在現(xiàn)代設計中的應用進行研究，分別列舉了青綠山水的繪畫創(chuàng)新，在標志、包裝和首飾
摘要：國畫的設色分為水墨和彩色兩種。本文介紹了國畫設色中青綠山水、淺絳山水和沒骨山水的衍變歷程，對現(xiàn)代設計的色彩理論知識進行分析，通過例證法從對國畫青綠山水的設色在現(xiàn)代設計中的應用進行研究，分別列舉了青綠山水的繪畫創(chuàng)新，在標志、包裝和首飾設計等領域中的具體應用，提出傳統(tǒng)藝術正是設計創(chuàng)新取之不竭的源泉。
關鍵詞：國畫;設色;青綠山水;現(xiàn)代設計;情感
一、國畫設色藝術的衍變與特征
(一)中國傳統(tǒng)色彩觀的形成脈絡
自然界的色彩千變?nèi)f化，中國古代先人的視覺體驗，也是數(shù)千年來集成了文化、認識和觀念的產(chǎn)物。中國古代色彩觀認識和使用，是一個由簡單到復雜的發(fā)展過程，綜合史料及現(xiàn)代科技對出土文物的研究，可知中國古代的色彩成長是由一色到二色(黑白)、到三色(黑白赤)、四色(黑白赤黃)、五色(黑白赤黃青)，以及玄色統(tǒng)轄下的五色系統(tǒng)，其間受到傳統(tǒng)哲學的影響，又從“相克”到“相生”發(fā)展為系統(tǒng)性色彩架構，色彩和其他各種文化元素共同成為統(tǒng)治階級建構社會權力的政治和倫理觀念的關鍵。
(二)國畫設色藝術的衍變
國畫的設色有別于西方繪畫的光源和環(huán)境色等技法，是以表現(xiàn)物象的固有色為主旨，具有鮮明的審美特色和強烈的民族性。中國繪畫設色藝術分為水墨和彩色兩種。繪畫重視墨的應用，古人的“墨分五色”，為焦、濃、淡、干、濕五色，其本質(zhì)是墨色由黑至白變化的色階，有著萬千層次的變化。山水畫的發(fā)展可分為“青綠山水——淺絳山水——沒骨山水”三大類別，色彩的設色藝術與這些繪畫藝術風格緊密依存。“絳”來自植物絳草之名，也指色彩中的深紅色，淺絳最初是指用于衣料染色的深淺，后被指繪畫的設色之法�，F(xiàn)代學者研究普遍將黃公望作為淺絳山水畫的開端者，宋代畫家錢選的淺絳山水畫作品中保留一些青綠山水的痕跡，表現(xiàn)為明顯的過渡性質(zhì)。此時墨在繪畫中的地位也逐漸提升，淺絳繪畫調(diào)節(jié)了畫面墨與色的比重，可使本來鮮麗的重色顏料達到隱而不彰的畫面效果。古典繪畫的設色山水發(fā)展中，青綠山水比絳色山水發(fā)展的要早，青綠山水的發(fā)展以晉唐為原型，鉤后無皴，直接以石青和石綠等重色進行渲染，青綠的概念至唐代興盛。金碧青綠山水是在前代基礎上，以金泥勾勒山石等主要物象的主要輪廓，或以金泥鉤點繪制山、朝霞、樓閣、天空等，表現(xiàn)其明麗亮澤、陸離光耀的效果。金碧這一風格是對前代繪畫的偉大探索與進步。沒骨山水的繪制形式較為多樣，沒骨是指輪廓線較淡，不下重筆，甚至不要輪廓線，也不要求皴擦筆跡，物象靠顏色渲染而成，一是以大塊面的彩色描繪景物，二是只有墨色或青綠進行描繪。
二、現(xiàn)代設計中的色彩發(fā)展
19世紀有關色彩的科學研究開始出現(xiàn)，隨著科學的進步和商業(yè)的高速發(fā)展，色彩美學得到進一步的研究完善。色彩在科學理性研究下可從“形、質(zhì)、色、光”四個方面進行研究，顏色是可視形象，但是又從來不會孤立存在，它總是依附于物質(zhì)，與世界上各種形體、光、質(zhì)地共同成為永恒的存在。從色彩的基本規(guī)律來看，國畫與西方繪畫有著一些共同的規(guī)律，如冷色和暖色的對比規(guī)律，對比與調(diào)和的矛盾統(tǒng)一規(guī)律等，但是國畫也有著其特有的認知，如國畫更著重于物象的固有色，忽視了外光的約束等。現(xiàn)代設計理論認為，形是理性的，色彩則富于感情，形與色的結合是一種藝術語言，跨越了賦產(chǎn)品于藝術價值、社會價值和審美價值。現(xiàn)代設計所創(chuàng)造出獨特的產(chǎn)品形象，都是為了滿足消費者“個性化、差異化、多樣化”的需求。三、現(xiàn)代設計藝術中的國畫設色應用 色彩是現(xiàn)代設計最具文化意義的視覺美感表達，它是科學系統(tǒng)化過程中最為重要的一個環(huán)節(jié)，既是美學層面的問題，也是設計在整個消費環(huán)境中的概念和表象展示。本文僅以國畫中青綠山水的繪畫設色藝術為例，進行國畫設色在現(xiàn)代設計中的應用探討。
(一)國畫調(diào)色藝術在繪畫中的傳承
謝赫在六法談到色彩的“隨類賦彩”準則，是師法自然的體現(xiàn)，也是對事物美感的解析，符合青綠山水色彩明麗、表達強烈的特點。青綠山水設色藝術的繪畫技藝傳承，如福建師范大學博士生導師林容生教授，在精研前代的基礎上進行了技法的突破，他的作品造型借鑒了西方現(xiàn)代設計的構成形式，把山和房等處理為幾何造型，縱橫相間的直線和弧線線條，簡潔且趣味橫生。色彩方面，他本人曾表示喜愛敦煌壁畫中的青色和綠色，它們沉著、冷靜，有一種璞玉般的光彩，令人觸目而心生歡喜。因此他作品的色彩為了表現(xiàn)高古的意境，臨摹的作品常在畫面先鋪上赭石作為底色，創(chuàng)作的作品則用充滿生機活力的蒼翠石和石綠表現(xiàn)。
(二)國畫設色藝術在標志設計中的應用
青綠山水的設色藝術也被現(xiàn)代建筑和標志領域廣泛借鑒，位于中國美術學院象山校區(qū)的“水岸山居”，是中國第一位獲得“建筑界諾貝爾獎”普利茲克獎的中國美術學院王澍的作品，這是國內(nèi)最大的夯土建筑，其品牌標志設計就取材于青綠山水的原圖。圖1所示，素材為青綠山水的巔峰代表作《千里江山圖》中的三座山峰，巧妙地將漢字中的橫向筆劃融入其中，使用山石的質(zhì)感替換原圖的青綠。為適應建筑的風格，標志也經(jīng)過提煉加工成低明度和低純度的表現(xiàn)，溫婉素雅的色彩因極具識別的造型符號而引發(fā)人們對于青綠山水作品的遐想。在視覺活動中，觀看活動是外部客觀事物本身的性質(zhì)和觀看主體的本性之間的相互作用，它的創(chuàng)造性源于藝術的視知覺，伴隨了人的心智所參與的思維活動，因此標志設計中雖然沒有出現(xiàn)青綠色，但是所提煉造型的創(chuàng)造性已經(jīng)體現(xiàn)在對視覺對象的把握上，會引發(fā)有欣賞體驗的觀眾讀懂圖形背后的歷史和審美。
(三)國畫設色藝術在產(chǎn)品包裝中的應用
青綠山水的設色還被應用在產(chǎn)品包裝設計中。好的設計不會被動地等待發(fā)現(xiàn)，需要主動引起消費者的參與并創(chuàng)造，順利地完成商品信息傳達的過程。眼睛對于設計對象主動出擊包含了對于包裝商品的顏色、形狀、材質(zhì)和觸感、味道等方面，這些附加的審美經(jīng)驗同產(chǎn)品自身的功能一起構成了產(chǎn)品的文化性與傳播性。如圖2所示的粽子產(chǎn)品包裝，粽子是中國傳統(tǒng)的節(jié)日端午節(jié)的特色食品，為喚醒客戶精神深處對于中國文化的記憶與感受，包裝采用了青綠山水的常用設色作為包裝的主色調(diào)，燙金文字正是青綠山水金碧的原色展示，爨寶子碑帖的字體古拙厚重。粽子食品的包裝從造型、色彩到字體、字色，整體傳遞著中國哲學與美學的形態(tài)，各種設計元素之間融合著時令、物候、人情、世事，伴著同一氣韻節(jié)奏，滿足了人們對于傳統(tǒng)節(jié)日、傳統(tǒng)文化的懷念，傳達著悠遠的歷史厚重與時尚健康的感覺。
(四)國畫調(diào)色藝術在首飾設計中的應用
國畫調(diào)色藝術中青綠山水的色彩與造型在首飾設計領域也得到了傳承與發(fā)展。國畫作品可以描繪意象來寄寓情懷，中國審美講究道不可形跡，不可以感官致詰，不可以語言追求。首飾作為三維空間的立體藝術，意境的美學創(chuàng)作體現(xiàn)在造型、色彩和結構及材質(zhì)等幾個方面，披形入神，以有形的飾品來展現(xiàn)文字語言都難以描述的詩意，其工藝與材質(zhì)對于空間結構及表面肌理有著相當高的要求，尤其是審美境界對于作品整個格調(diào)有著重要影響。如圖3所示“禪悟山水”鏈牌設計，使用了青綠山水繪畫中平遠的視角進行作品塑造，檀木雕琢成連綿的山脈，銀質(zhì)抽象的線條完成“水”的形象極為妥帖，曲折密集的水波，明朗而清雅，鏤空形式形成的三小段水紋極為透徹，充滿了傳統(tǒng)美學的靈動韻味。山與水，木與銀之間的材質(zhì)對比，符合現(xiàn)代審美，凝練概括并繼承了傳統(tǒng)山水畫風，彰顯了厚重古樸意味。
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結語
中國哲學和美學講求天人合一，因此也有著以物喻人和借物抒情的藝術創(chuàng)作。現(xiàn)代設計關注消費、泛生活方式和更好的產(chǎn)品體驗，國畫設色豐富的藝術表現(xiàn)形式和極強的技法語言表現(xiàn)力，成為現(xiàn)代設計取之不竭的創(chuàng)作源泉。——論文作者：何敬剛、李洪賀