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摘 要： 摘要：現(xiàn)代藝術(shù)的范圍很廣泛，用來指從19世紀(jì)末期到大約1970年代大部份的藝術(shù)作品。(較近期的藝術(shù)作品通常被稱作當(dāng)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)。)藝術(shù)原本的目的在于寫實地再現(xiàn)某個主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線。藝術(shù)家
摘要：現(xiàn)代藝術(shù)的范圍很廣泛，用來指從19世紀(jì)末期到大約1970年代大部份的藝術(shù)作品。(較近期的藝術(shù)作品通常被稱作當(dāng)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)。)藝術(shù)原本的目的在于寫實地再現(xiàn)某個主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線。藝術(shù)家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象。現(xiàn)代藝術(shù)的概念與現(xiàn)代主義有很親密的關(guān)連。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù),西方藝術(shù),文學(xué)史論文范文
現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的，西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就注重實用、物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷不同時代的發(fā)展和完善，到歐洲文藝復(fù)興時期已達(dá)高峰。當(dāng)照相術(shù)發(fā)明，再現(xiàn)的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)，由寫客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內(nèi)在精神為追求。繪畫自產(chǎn)生起就以為別人服務(wù)為宗旨，原始社會為實用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務(wù)。西方藝術(shù)家宣稱他們不再為誰服務(wù)，藝術(shù)就是為完善藝術(shù)自身而獨立存在。因此藝術(shù)的價值觀與傳統(tǒng)決裂了。所有這一切都是隨著社會發(fā)展、思潮的演變，緩慢地由量變到質(zhì)變的。現(xiàn)代藝術(shù)受到的影響來自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術(shù)，尤其是日本版畫;泰納(J. M. W. Turner)和德拉克羅瓦在顏色上的創(chuàng)新;還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當(dāng)時對藝術(shù)的普遍觀念認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該精確地描述事物，而且必須企圖表現(xiàn)出其理想的樣貌。因此當(dāng)時最成功的畫家如果不是接受委托，就是透過舉辦大型畫展來進(jìn)行創(chuàng)作。政府也會資助畫家，并且定期舉辦展覽。 于是跳脫理想化與精確描述的藝術(shù)，就不只是一種藝術(shù)路線的改變，而是社會和經(jīng)濟(jì)狀況造成的結(jié)果。這些新的運動并不必然將他們自己視為一種進(jìn)步前衛(wèi)或者個人藝術(shù)的解放。相反地，他們認(rèn)為他們才是再現(xiàn)了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們并沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，并且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術(shù)家自己組成了一個團(tuán)體來推廣他們的作品，盡管內(nèi)部關(guān)系有些緊張，他們還是能夠集結(jié)起來舉辦了一些展覽，然后他們的風(fēng)格又被其他國家的藝術(shù)家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個“運動”。從建立起一套藝術(shù)方法、逐漸形成一股風(fēng)潮、到最后獲得國際性的接納，這個過程將在每個現(xiàn)代藝術(shù)運動中不斷被重復(fù)。
二十世紀(jì),隨著資本主義經(jīng)濟(jì)和社會的蛻變,與十九世紀(jì)資本主義相適應(yīng)的傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代文化。文化轉(zhuǎn)型期間,在社會民主思想的影響下,一部分知識分子奮起批判傳統(tǒng)文化,投身于創(chuàng)造新文化的運動中。
在思想界,從對普遍人性及自由、平等、博愛的頌揚轉(zhuǎn)向?qū)λ鼈兊姆穸ê团?轉(zhuǎn)向?qū)�性、生命、本能的強調(diào),沖破傳統(tǒng)理性對人的獨特生存和個性的束縛,恢復(fù)和維護(hù)人的本真存在,發(fā)現(xiàn)和發(fā)揮人的內(nèi)在生命和創(chuàng)造性。開創(chuàng)了現(xiàn)代西方文化中的人本主義或者說非理性主義潮流。與思想相呼應(yīng),在藝術(shù)界,印象派之后,每一名有創(chuàng)新精神的畫家,在動筆之前都面臨著畫什么和怎么畫的問題,高更畫原始和神秘,凡高畫激情和生命,塞尚畫結(jié)構(gòu)和本質(zhì),他們或多或少都脫離了繪畫的傳統(tǒng)意義。在技法上,有人改變空間,減弱明暗,有人學(xué)習(xí)東方,求教于古人,每個藝術(shù)家都在錘煉獨具特色,卓爾不群的風(fēng)格,越來越多的畫家在思索,繪畫到底是什么?
藝術(shù)乃至文化的演變有一條規(guī)律,就是每當(dāng)重大轉(zhuǎn)折來臨之際,思想界常常對基本概念和價值提出質(zhì)疑,進(jìn)行辯論,這種辯論往往能更新世界觀和價值觀,為藝術(shù)和文化的巨變進(jìn)行思想和輿論準(zhǔn)備。有一個觀點被越來越多的人所接受,繪畫不是表達(dá)某種觀點和思想的工具,也不是歷史、文學(xué)、宗教的圖解,繪畫姓“畫”,不姓“文”,越來越多的畫家追求純粹的繪畫性,爭取繪畫的完全獨立,其中野獸派作出了重大貢獻(xiàn)。
一戰(zhàn)前的十年間,野獸主義出現(xiàn)在法國,法語“fauve”一詞意為“野獸”。一位批評家在1905的秋季沙龍上,看到一件讓人想起文藝復(fù)興期間雕塑家多那太羅的作品放在大批色彩鮮明的畫作中,便喊道:“多那太羅在一群野獸中間”,野獸派由此得名。野獸派主要研究修拉和高更的色彩,其鮮艷的色彩,體現(xiàn)在明顯筆觸和種種色調(diào)刺目的寬闊平面上,色塊自由構(gòu)成形狀,很少注意細(xì)部,如同他們的立體主義同行(布拉克就受到野獸主義影響)。這些藝術(shù)家,使他們描繪的那些傳統(tǒng)題材抽象化,此外他們用色彩給他們的畫作添加一種極其強烈的情感基調(diào)。德蘭的《倫敦舊滑鐵盧橋》也是個好范例,它以新印象主義的筆觸拼合而成,華麗的色彩控制整個畫面。在這里雖見不到被暗示出來,呈輻射狀的太陽,但黃和桔黃的雨灑落在這座城市,與此同時,閃爍變幻的藍(lán)色塊像流向遠(yuǎn)方的河水。作為一個運動,野獸主義是短命的。到1908年實際已結(jié)束,但他們終于實現(xiàn)了色彩的解放。野獸派的先驅(qū)馬蒂斯自1905年,展出《開著的窗戶》和《戴帽子的夫人》后,就致力構(gòu)圖的簡化。他用具有衍生能力的線條和平涂的色面把復(fù)雜的空間壓縮變形,抽去透視,抹去明暗。觀眾在欣賞絢麗色彩時,需積極參與創(chuàng)造,開發(fā)想象力,把平面“拉開”,使二維空間立體化。他不拘泥于物象的外形,自由調(diào)色和布色,構(gòu)造出和諧的色塊畫面。色彩擺脫描摹外相的束縛,自由展示光彩,冷調(diào)和暖調(diào),平和與熱烈,立錯與分割,調(diào)動著空間與情感,至于展現(xiàn)在觀眾面前的形象是否真實,是否符合傳統(tǒng)審美習(xí)慣,是否討觀眾喜歡,那都不是畫家關(guān)心的,畫家注意的只是他自己的感受。
除了表現(xiàn)主義的核心團(tuán)體野獸派之外,立體主義也是視覺藝術(shù)中的一場徹底的革命,1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。以畢加索的畫作《藤椅上的靜物》為例,他往畫布上粘貼了一片油布,上面描摹了一張破藤椅,又以一段長繩作為框架。這種用粘貼畫和附加實物的方法使繪畫發(fā)生了革命。錯覺手法被完全拋棄,繪畫的平面性變得很重要,以致在審美上接受了附加物件,它模糊了繪畫和實物的區(qū)別,乃至最后模糊了繪畫與雕塑的區(qū)別。畢加索一生都在創(chuàng)造,他不斷的有新的發(fā)明,不斷的改變藝術(shù)風(fēng)格,他的藝術(shù)實驗,與其說是在尋找什么,不如說在發(fā)現(xiàn)什么。自塞尚之后,沒有一個畫家像畢加索那樣對其他畫家產(chǎn)生了巨大的影響。在他們的影響下,歐洲展開了一場立體主義運動。
諾貝爾獎金獲得者,法國的哲學(xué)家柏格森的理論與畫家觀點遙相呼應(yīng),他認(rèn)為:邏輯,數(shù)學(xué)乃至理智都是被動的,只有直覺作為狀態(tài)最佳的本能,具有靜思自己的對象,并能將該對象無限擴(kuò)大的能力。
20世紀(jì)西方進(jìn)入了個性化的時代。強調(diào)個性和內(nèi)省反思是社會的和個人的價值判斷的立足點,各種“主義”和“運動”就是所謂前衛(wèi)的年輕一代藝術(shù)家發(fā)動的。他們的創(chuàng)作更深地卷入到藝術(shù)家的個人世界之中,更強烈的表現(xiàn)他們的個性。因此20世紀(jì)西方藝術(shù)更傾向多樣化,更具多變性和主觀隨意性。