發(fā)布時(shí)間：所屬分類(lèi)：教育職稱(chēng)論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要：美術(shù)核心素養(yǎng)包括圖像識(shí)讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解。圖像識(shí)讀指對(duì)美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺(jué)符號(hào)的觀看、識(shí)別和解讀，是美術(shù)五大核心素養(yǎng)中的基
摘 要：美術(shù)核心素養(yǎng)包括圖像識(shí)讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解。圖像識(shí)讀指對(duì)美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺(jué)符號(hào)的觀看、識(shí)別和解讀，是美術(shù)五大核心素養(yǎng)中的基礎(chǔ)。學(xué)生圖像識(shí)讀能力的形成和提高離不開(kāi)課堂。該文作者在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，將不同美術(shù)作品或相關(guān)的事物放在一起，讓學(xué)生分析它們的異同之處，能很好地發(fā)掘圖像創(chuàng)新的思路與策略。對(duì)同一表現(xiàn)題材作品的比較，能彰顯不同藝術(shù)流派的風(fēng)格特點(diǎn);對(duì)同一畫(huà)家不同時(shí)期作品的比較，能整體展現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格的變化歷程;將藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活比較，能凸現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。
關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng) 圖像識(shí)讀 比較教學(xué) 美術(shù)課堂
2016年9月，教育部公布了中國(guó)學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)，其以“全面發(fā)展的人”為核心，分為文化基礎(chǔ)、自主發(fā)展、社會(huì)參與三個(gè)方面(圖1)，從過(guò)去的“雙基”到三維目標(biāo)，再到核心素養(yǎng)，一脈相承。美術(shù)學(xué)科據(jù)此提煉出圖像識(shí)讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解五大美術(shù)核心素養(yǎng)(圖2)。美術(shù)具有視覺(jué)性，必須通過(guò)審美的眼光感知，所以圖像識(shí)讀是五大核心素養(yǎng)中的基礎(chǔ)，對(duì)學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、審美判斷、文化理解的發(fā)展有著重要的作用。視覺(jué)形象是五大核心素養(yǎng)的源頭，圖像識(shí)讀和美術(shù)表現(xiàn)是美術(shù)學(xué)科獨(dú)有的基本素養(yǎng)，審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解這三部分是衍生出的素養(yǎng)。
相關(guān)期刊推薦：《美術(shù)教育研究》創(chuàng)刊于2010年，由安徽出版集團(tuán)主管，時(shí)代出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰尽不帐】茖W(xué)教育研究會(huì)主辦的集美術(shù)、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究為主旨，倡導(dǎo)科學(xué)、自然、人文相結(jié)合。本刊的創(chuàng)辦為美術(shù)、教育、研究工作者及美術(shù)愛(ài)好者提供了一個(gè)良好的交流平臺(tái)。
尹少淳指出：“圖像識(shí)讀指對(duì)美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺(jué)符號(hào)的觀看、識(shí)別和解讀。圖像識(shí)讀既涉及藝術(shù)圖像識(shí)讀，也包括生活和工作圖像的識(shí)讀，從而體現(xiàn)出公民美術(shù)素養(yǎng)的社會(huì)性。”圖像具有直觀性和真實(shí)性，在當(dāng)前這個(gè)“讀圖時(shí)代”，學(xué)生能通過(guò)讀圖認(rèn)識(shí)和了解社會(huì)并獲取基本的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，所以讓學(xué)生在美術(shù)課堂上學(xué)會(huì)讀圖是第一要?jiǎng)?wù)。圖像識(shí)讀常用的方法有講述法、表演法、補(bǔ)白法、比較法、去蔽法等，筆者在課堂實(shí)踐過(guò)程中最常用的是比較法。所謂比較，就是 “辨別事物的相同屬性異同或高低”。根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生的年齡特點(diǎn)，筆者將兩件及兩件以上的美術(shù)作品或與美術(shù)作品相關(guān)的事物放在一起加以識(shí)讀、分析，把具有內(nèi)在聯(lián)系的圖像組合起來(lái)對(duì)比，分析它們的相同之處和不同之處，發(fā)掘圖像創(chuàng)新的思路與策略，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。下面，筆者針對(duì)小學(xué)美術(shù)課堂基于圖像識(shí)讀的“比較”教學(xué)這個(gè)論題進(jìn)行闡述。
一、相同題材作品的比較，彰顯各流派的藝術(shù)風(fēng)格
《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)》明確指出，學(xué)生要“知道重要的美術(shù)家和美術(shù)作品”。人美版小學(xué)美術(shù)教材重點(diǎn)提到齊白石、凡·高、畢加索、馬蒂斯等美術(shù)家，筆者將不同流派表現(xiàn)同一題材的作品放在一起，設(shè)置問(wèn)題，引導(dǎo)學(xué)生讀圖、識(shí)圖，探究作品在造型、色彩表現(xiàn)等方面的不同風(fēng)格。
1.同一題材，中國(guó)畫(huà)筆法的比較
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是用毛筆和墨、彩在絹或紙上作畫(huà)，講究用筆用墨的干濕濃淡。中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)技法主要分工筆和寫(xiě)意，對(duì)小學(xué)生來(lái)說(shuō)，國(guó)畫(huà)技法的解讀既是重點(diǎn)，又是難點(diǎn)。如，在四年級(jí)《認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)》一課中，在講到筆法時(shí)，筆者直接展示宋代的《出水芙蓉》和清代朱耷的《荷花》兩幅圖片讓學(xué)生加以比較。工筆畫(huà)運(yùn)用的是細(xì)致的筆法，以工整、縝密、客觀地再現(xiàn)物體的形態(tài);寫(xiě)意畫(huà)則運(yùn)用簡(jiǎn)練、粗放的筆墨，以形寫(xiě)神，是作者對(duì)事物的一種主觀表達(dá)。通過(guò)這種方式，學(xué)生可以認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)豐富的表現(xiàn)技法和超然物外的意境。
2.同一題材，西方美術(shù)流派的比較
自歐洲文藝復(fù)興以來(lái)，幾百年間，各種流派競(jìng)相發(fā)展、百花齊放。教師應(yīng)思考怎樣才能讓學(xué)生更容易讀懂各流派大師的藝術(shù)風(fēng)格。在五年級(jí)《20世紀(jì)的藝術(shù)大師——馬蒂斯》一課的教學(xué)中，筆者沒(méi)有直接介紹以馬蒂斯為代表的野獸派，而是從《蒙娜麗莎》《戴帽子的女人》和《哭泣的女人》三幅同樣表現(xiàn)女性的作品識(shí)讀開(kāi)始。達(dá)·芬奇被世人稱(chēng)為“文藝復(fù)興時(shí)代最完美的代表”，其作品《蒙娜麗莎》以深褐色為主色調(diào)，真實(shí)、客觀地表現(xiàn)人物和現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景，是早期現(xiàn)實(shí)主義的巔峰之作。20世紀(jì)初，藝術(shù)家調(diào)色板上的顏色不再僅僅用于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中存在的真實(shí)對(duì)象，馬蒂斯的《戴帽子的女人》正是一幅具有標(biāo)志性意義的作品。作品中五彩斑斕的顏料隨意地鋪灑在畫(huà)面上，人物的帽子、臉部、身體和背景都用花花綠綠的色塊大膽地堆砌出來(lái)。此作品與《蒙娜麗莎》典雅端莊的風(fēng)格形成鮮明對(duì)比，野獸派因此得名。馬蒂斯通過(guò)這幅作品，樹(shù)立了與以往迥然不同的新的色彩準(zhǔn)則，被稱(chēng)為野獸派的創(chuàng)始人與代表性人物。而基本在同一時(shí)期，畢加索等人也進(jìn)行了綜合的立體主義的試驗(yàn)。《哭泣的女人》是畢加索立體主義作品中較動(dòng)人的一幅。與《蒙娜麗莎》相比，《哭泣的女人》不僅色彩粗狂濃烈，而且在造型上天馬行空，充滿(mǎn)散亂而緊湊的線(xiàn)條和挺直有力的筆觸。畫(huà)家對(duì)各種幾何切面加以主觀的組合，把同一物體的不同方面組合在同一畫(huà)面上，創(chuàng)作方法令人驚嘆。畢加索的立體主義在 20 世紀(jì)各種藝術(shù)流派中獨(dú)樹(shù)一幟、登峰造極。
通過(guò)對(duì)這三幅作品在造型、色彩和線(xiàn)條上的對(duì)比識(shí)讀，學(xué)生能夠清晰地理解達(dá)·芬奇、馬蒂斯和畢加索獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，初步了解西方美術(shù)史從現(xiàn)實(shí)主義到表現(xiàn)主義的發(fā)展進(jìn)程，課后的作品創(chuàng)作也變得更具有個(gè)性。
3.中國(guó)山水畫(huà)與西方風(fēng)景畫(huà)的比較
中國(guó)山水畫(huà)以山川自然景觀為主要描寫(xiě)對(duì)象，歷史悠久。西方風(fēng)景畫(huà)是一門(mén)寫(xiě)實(shí)藝術(shù)，采用近大遠(yuǎn)小的“焦點(diǎn)透視”法則，真實(shí)地再現(xiàn)自然景物。如，霍貝瑪?shù)摹读质a道》以塊面、明暗、色彩為造型手段，在平面上逼真地再現(xiàn)對(duì)象所處的立體空間環(huán)境。與西方風(fēng)景畫(huà)不同的是，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)有自己一整套的比例衡量標(biāo)準(zhǔn)，王維的《山水論》提出“凡畫(huà)山水，意在筆先。丈山尺樹(shù)，寸馬分人。遠(yuǎn)人無(wú)目，遠(yuǎn)樹(shù)無(wú)枝。遠(yuǎn)山無(wú)石，隱隱如眉;遠(yuǎn)水無(wú)波，高與云齊。此是訣也”。山水畫(huà)講究“丈山、尺樹(shù)、寸馬、分人”的比例法則。被譽(yù)為“900年來(lái)青綠山水畫(huà)第一神品”的《千里江山圖》通過(guò)長(zhǎng)卷的形式，采用“散點(diǎn)透視法”(圖3)，描繪了連綿的群山、煙波浩渺的江河、亭臺(tái)樓閣、茅居村舍等，畫(huà)家王希孟用濃淡干濕的墨線(xiàn)描皴，以赭石鋪底，再染石青石綠，描繪出自己心中獨(dú)有的山川河流，強(qiáng)調(diào)了意在象外的神韻，展現(xiàn)了不受客觀事物束縛的筆墨情懷。
經(jīng)過(guò)兩幅作品的比較，師生很好地突破了五年級(jí)《繪畫(huà)中的透視現(xiàn)象》和《美術(shù)中的比例》兩課的難點(diǎn)，這也是美術(shù)教師和學(xué)生普遍認(rèn)為的小學(xué)階段最難懂的艱澀原理之一。
二、比較畫(huà)家不同時(shí)期的作品，展現(xiàn)其繪畫(huà)風(fēng)格的演變歷程
凡·高是一位享譽(yù)世界的藝術(shù)大師，他的作品筆觸厚重有力、色彩奔放而熱烈，但他這種獨(dú)特的風(fēng)格并不是一開(kāi)始就形成的。他的一生窮困坎坷，短暫而絢爛。在講到人美版《畫(huà)家凡·高》一課時(shí)，為了使學(xué)生了解凡·高一生的創(chuàng)作歷程，筆者同時(shí)展示了幾幅凡·高的作品，讓學(xué)生猜測(cè)作品創(chuàng)作的時(shí)期。《吃馬鈴薯的人》是凡·高早期(荷蘭紐南時(shí)期)的代表作品，畫(huà)面灰暗，表現(xiàn)了樸素的勞動(dòng)者。到了中期(比利時(shí)安特衛(wèi)普時(shí)期)，他受到日本浮世繪的影響，創(chuàng)作的作品如《唐基老爹》等畫(huà)風(fēng)開(kāi)始轉(zhuǎn)向清新明麗，筆觸堅(jiān)實(shí)。畫(huà)面中人物的眼睛、上衣和臉部的輪廓勾勒得非常細(xì)致，背景全是日本浮世繪的名畫(huà)。在創(chuàng)作中后期(法國(guó)巴黎時(shí)期)，凡·高到了巴黎及南部小鎮(zhèn)阿爾勒，認(rèn)識(shí)了許多印象派畫(huà)家，他的畫(huà)風(fēng)發(fā)生了顯著的變化，作品畫(huà)面鮮艷明亮，如《向日葵》，迸發(fā)著火一樣的熱情，由此，他確立了后印象畫(huà)派的創(chuàng)作風(fēng)格。而在創(chuàng)作后期(圣雷米時(shí)期)，凡·高在治療精神病的同時(shí)，創(chuàng)作出更加成熟、大膽的作品，如《星月夜》《鳶尾花》《麥田上的鴉群》等，作品中黃藍(lán)大色塊的明暗對(duì)比、旋轉(zhuǎn)的線(xiàn)條、粗獷的筆觸，給人一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。學(xué)生讀懂了這幾幅圖，也就讀懂了凡·高不平凡的一生，讀懂了畫(huà)家不斷創(chuàng)新求變的藝術(shù)道路。
三、作品與現(xiàn)實(shí)的比較，凸現(xiàn)農(nóng)民畫(huà)自由、夸張的藝術(shù)魅力
農(nóng)民畫(huà)是我國(guó)民間繪畫(huà)藝術(shù)中一顆璀璨的明珠，具有濃郁的生活氣息。但是據(jù)筆者了解，部分學(xué)生對(duì)農(nóng)民畫(huà)并不感興趣，覺(jué)得農(nóng)民畫(huà)不夠時(shí)尚。因此，教師應(yīng)思考怎樣引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國(guó)特有的農(nóng)民畫(huà)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作興趣。在四年級(jí)《學(xué)畫(huà)農(nóng)民畫(huà)》一課的教學(xué)中，筆者采用將作品與真實(shí)生活比較的方法引入新課。《耱地》是陜北農(nóng)民藝術(shù)家常振芳根據(jù)農(nóng)民春耕時(shí)的情形創(chuàng)作的一幅作品。農(nóng)民畫(huà)“美”在哪里?創(chuàng)作的要點(diǎn)是什么?為此，筆者引導(dǎo)學(xué)生觀察，畫(huà)面一邊描繪了陜西農(nóng)民真實(shí)的勞動(dòng)場(chǎng)景，有貧瘠荒涼的土地、赭褐色的老牛、衣著樸素的農(nóng)民;另一邊則充滿(mǎn)創(chuàng)意，具有紅、黃、藍(lán)、綠等高純度的色彩，多樣而隨性的裝飾圖案。通過(guò)這樣的比較，農(nóng)民畫(huà)色彩鮮艷、造型夸張、充滿(mǎn)想象力的藝術(shù)魅力就凸現(xiàn)出來(lái)了。藝術(shù)源于生活而又高于生活，在平凡的生活中，只要肯用心觀察、大膽表現(xiàn)，就能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。通過(guò)這節(jié)課，部分學(xué)生改變了對(duì)農(nóng)民畫(huà)的固有看法，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)美術(shù)的信心。
“美術(shù)課程是以視覺(jué)形象的感知、理解、創(chuàng)造為特征。”感知視覺(jué)形象，理解視覺(jué)形象，創(chuàng)造視覺(jué)形象，是美術(shù)課程的主要目標(biāo)。在小學(xué)美術(shù)課堂運(yùn)用“比較”教學(xué)法，能讓學(xué)生通過(guò)觀察、分析作品之間的差異，學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品的表現(xiàn)形式，體驗(yàn)不同類(lèi)型作品的藝術(shù)風(fēng)格。學(xué)生只有提高圖像識(shí)讀能力，才能更好地提升美術(shù)表現(xiàn)等核心素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。——論文作者：黃新顏